文/田国庆

　　肖形印为篆刻艺术体系中最古老的形制之一，自秦汉篆刻体系肇始，图像印式便与文字玺印并行发展，构筑起早期金石艺术的双维格局。先秦肖形玺印质朴简淡，以随性凿刻为宗，天然去雕饰，饱含先民原生的审美意趣。两汉时期肖形印艺术臻于鼎盛，形制规整、气象雄浑，成为汉代金石美学的核心载体之一，为后世文人肖形创作奠定了范式根基。

　　近现代肖形印创作，多承袭来楚生一脉写意体系，其笔墨写意、灵动超脱的印风，滋养了现当代大批治印学人。然则范式承袭日久，多数创作者困于近世名家既定法度，一味描摹造型、复刻意趣，虽技法娴熟、形制规整，却剥离了秦汉古印原生的金石古气，致使作品流于程式化，缺失古玺印的苍茫本韵。

　　观当代篆刻家曾广先生的肖形印创作，其艺术取法具备鲜明的溯源意识，跳出近现代写意肖形的固有窠臼。他不盲从时流审美，将取法视野上探先秦两汉，深耕古肖形玺印的艺术内核，同时兼取汉代画像石、画像砖的造型精髓，融多元古艺元素于方寸印石，构建出独属于自身的肖形印艺术语言。

　　肖形印归属于篆刻门类，同时又与传统造型美学存在深度的内在关联。金石图像艺术并非单纯的刀工技艺，而是书学体系与造型审美的双向融通。肖形印创作，离不开扎实的造型美术功底，此为研习肖形印的重要根基。纵观历代图像类金石遗存，凡臻于高格者，皆离不开对视觉构成、物象形态的整体把握。书学奠定线条气韵之骨，造型美学确立物象情态之相，二者互为表里，共同构成肖形印的艺术基础。

　　这一艺术规律，在秦汉金石遗存中便已有充分体现。汉画像石、画像砖与古肖形玺印，同属汉代视觉艺术的重要组成，其造型逻辑、取舍意识，皆反映出上古时期的美术认知。后世治肖形印者，若仅拘泥刀法篆法，忽略造型美学的内在逻辑，则容易落入图案化的匠作窠臼，难以抵达文人篆刻的精神境界。

　　篆刻之根基在篆法，所有印风的格调高低，皆依托于书学底蕴。小篆作为秦汉官方正体文字，笔法中正圆融、线条匀停厚重，以中锋运笔为核心要义，是淬炼金石线条气韵、虚实节奏的核心法门，亦是文人篆刻的立身根本。

　　曾广早年深耕篆学体系，朝夕研习秦篆规制、汉篆风骨，于玉箸篆、铁线篆等经典篆体潜心苦修，深谙古法中锋运笔的内核要义。长期的篆学浸润，使其练就扎实的线条把控能力，这份书学积淀，不仅支撑其文字印创作，更为肖形印的古意塑造提供了核心支撑。

　　学界常有认知偏颇，片面认为肖形印重在图像造型，无需深耕篆法体系。实则肖形印虽无文字排布，但其线条质感、气韵格局、虚实韵律，皆需篆学修养作为底层支撑。书学赋予金石以骨力，造型美学赋予物象以情态，二者相辅相成，缺一不可，无篆法根基，则无金石气韵可言。

　　曾广深谙此中要义，以长年小篆修习沉淀的中锋底蕴，赋能肖形印线条塑造。其印中线条沉凝内敛、骨肉兼备，摒弃了俗作的浮薄轻滑，自带秦汉金石独有的厚重质感。同时借鉴古金石遗存当中的造型范式，对物象形态进行提炼转译，这也是其肖形作品格调远高于同类俗作的核心根源。

　　先秦古肖形多为上古佩玺、信凭器物，出于工匠随性凿刻，无刻意雕琢之态，线条苍茫朴野，承载着上古先民质朴纯粹的审美境界。后世学人临摹古印，多拘泥于外在形制复刻，徒仿其形、不得其韵，最终落得有形无神的创作困境。

　　曾广研读古玺印谱，重气韵体悟、轻形制描摹，专注捕捉上古凿刻工艺背后的自然意趣。创作中弃繁从简、去芜存菁，不执着于物象细碎肌理的雕琢，专注凝练物象核心神韵。他承袭古金石艺术的取舍法则，寥寥数刀便可勾勒出瑞兽、禽鸟的生动姿态，简淡之中暗藏浑厚金石之力。

　　两汉肖形印兼容百态，人物、瑞兽、车马、百戏等题材包罗万象，线条沉实凝练、块面饱满方正，雄浑浪漫的艺术格调与汉碑、汉画像砖石的美学内核一脉相承。汉画像砖石造型奔放洒脱、取舍大胆、格局开阔，承载着汉代恢弘的时代审美，其图像处理方式，亦为后世肖形印创作提供重要的参照维度。

　　多数治印者视野局限于历代印谱范畴，仅以古印为临摹范本，错失了汉代金石艺术的多元滋养。曾广打破创作视野壁垒，将汉画像砖石大开大合的造型逻辑、写意气度，精准转译于方寸印石之间，实现了大型古艺与微型篆刻的审美互通。

　　他对画像砖石的造型元素并非机械缩放复刻，而是提炼其写意精神与雄浑气韵，结合汉篆方折沉厚的笔法特质，重构肖形印的块面与线条结构，令印中物象雄浑庄重、气韵充盈，彻底摆脱俗作的单薄漂浮之弊。

　　在近现代印风取舍上，曾广秉持辩证取法的创作思维，吸纳来楚生写意肖形的创作理念，摒弃其固化的造型范式。始终扎根秦汉古印本源体系，坚持溯源创作，拒绝沦为近世名家艺术的复刻者与追随者。

　　当下诸多肖形创作取法浅薄，过度依附近现代写意范式，缺失古法根基，亦未能充分体察传统造型美学的内在要义，导致作品外观精巧、内质空乏。曾广以高古取法为核心，以深厚篆学为支撑，兼融汉画像砖石艺术意趣，兼顾书学修养与造型审美的双重维度，熔古铸今，塑造出古厚沉雄、意蕴绵长的肖形印艺术风貌。